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Yui Sakagoshi is a Japanese saxophonist and performer engaged in an artistic practice at the intersection of sound, body, and space.

Her work spans musical theater, performance, and experimental arts. Through improvisation, real-time electronics, and motion capture, she creates performative forms where sound interacts with the body and dramaturgy. Her projects explore intimacy, isolation, relationships with others, and the ways in which one inhabits a space—whether social, sonic, or imaginary.

 

Yui pursued her education in Osaka before moving to France in 2012. She earned a Master’s degree in Strasbourg and later pursued a 3rd cycle Artist Diploma at the Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon. She trained in saxophone under Asako Inoue, Jérôme Laran, and Philippe Geiss.

 

She is the creator of several stage works, including Au milieu de (The In-Between), a musical theater piece inspired by Kōbō Abe’s The Box Man, and Rayon de deux mètres, a performance for moving saxophone and electronics presented at the Festival OFF Avignon in 2025.

 

A member of the LiSiLoG collective, founded by Jean Geoffroy and Christophe Lebreton, Yui participates in transdisciplinary projects that combine music, body, and interactive technologies, including Grounding Time (2023), a musical, digital, and choreographic performance presented at the Festival Les Instants Fertiles. From 2019 to 2023, she performed with the contemporary circus company Cie Max & Maurice in their show De A à Zèbre.

 

Alongside her performance activities, she develops the workshop Souffle Incarné (Embodied Breath), focused on the relationship between breath, movement, and stage presence. This workshop has been offered at institutions such as the Conservatoire and PESMD in Bordeaux, as well as the Universität der Künste Berlin, providing an embodied approach to interpretation and improvisation beyond the traditional concert setting.

 

She is also a member of Ensemble Orbis, a Lyon-based ensemble dedicated to contemporary music creation, with which she participates in the creation and performance of new works.

 

Yui is the recipient of the Karlheinz Stockhausen Foundation Performance Prize and has received support from the Société Générale Foundation – C’est vous l’avenir (2021/2022) and the ADAMI Foundation.

Yui est saxophoniste et performeuse d’origine japonaise, engagée dans une pratique artistique à la croisée du son, du corps et de l’espace. Son travail s’inscrit dans les champs du théâtre musical, de la performance et des arts expérimentaux. Elle explore, à travers l’improvisation, l’électronique en temps réel et la captation de mouvement, des formes performatives où le son dialogue avec le corps et la dramaturgie. Ses projets interrogent l’intimité, l’isolement, la relation à l’autre et la manière d’habiter un espace ― qu’il soit social, sonore ou imaginaire.

Yui a poursuivi ses études à Osaka avant de s’installer en France en 2012. Elle a obtenu un Master à Strasbourg, puis a suivi un Diplôme d’Artiste de 3ᵉ cycle au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Elle s’est formée auprès d’Asako Inoue, Jérôme Laran et Philippe Geiss. 

 

Elle est à l’origine de plusieurs créations scéniques, dont « Au milieu de » (The In-Between), un théâtre musical inspiré de « L’homme boîte » de Kōbō Abe, ainsi que « Rayon de deux mètres », une performance pour saxophone en mouvement et électronique présentée au Festival OFF d’Avignon en 2025.

Membre du collectif LiSiLoG, fondé par Jean Geoffroy et Christophe Lebreton, Yui participe à des projets transdisciplinaires mêlant musique, corps et technologies interactives, dont « Grounding Time » (2023), une performance musicale, numérique et chorégraphique présentée au Festival Les Instants Fertiles. De 2019 à 2023, elle s’est produite avec la compagnie de cirque contemporain Cie Max & Maurice dans leur spectacle « De A à Zèbre ».

 

Parallèlement à son activité scénique, elle développe l’atelier « Souffle Incarné » (Embodied Breath), centré sur la relation entre respiration, mouvement et présence scénique. Cet atelier a été mené dans plusieurs institutions telles que le Conservatoire et le PESMD de Bordeaux ainsi qu’à l’Universität der Künste Berlin, et propose une approche incarnée de l’interprétation et de l’improvisation, au-delà du cadre du concert traditionnel.

 

Elle est également membre de l’Ensemble Orbis, un ensemble lyonnais dédié à la création musicale contemporaine, avec lequel elle participe à la création et l’interprétation de nouvelles œuvres.

 

Yui est lauréate du prix de performance de la Fondation Karlheinz Stockhausen et a bénéficié du soutien de la Fondation Société Générale – C’est vous l’avenir (2021/2022) ainsi que de la Fondation ADAMI.

阪越由衣

大阪府出身のサクソフォニスト、パフォーマー。

2012年よりフランス在住。 

 

大阪音楽大学サクソフォン科を首席で卒業後、渡仏。オルネースボア音楽院最高課程修了、D.E.M.のディプロムを取得。ストラスブール高等音楽学校およびストラスブール大学の修士課程を審査員賞賛付き最優秀の成績で取得。サクソフォンを井上麻子、ジェローム·ララン、フィリップ·ガイスの各氏に師事。

2022年リヨン国立音楽院第三課程 Artist Diploma 現代音楽創作科を初の日本人として修了。世界的打楽器奏者であり « Light Music » など数々の画期的な音楽舞台作品の初演をつとめてきたジャン·ジョフロワ氏の元で二年間研鑽を積んだ。

在学中に Festival Détours de Babel « Les Chantiers » に選出され、現代社会におけるアイディンティーの有り方を問う自身初の創作音楽舞台作品 « Au milieu de » (英訳:The In-Between) を同音楽祭にて初演。斬新的なシナリオ、サクフォンに宿すエネルギー、繊細なジェスチャーパフォーマンスが好評を博した 。

 

即興演奏やムーヴメント·アートを取り入れた現代音楽、実験的な舞台作品創作に数多く携わり、ジャンルの垣根を越えた幅広いスタイルのパフォーミング·アーツの場で活動。空間表現における楽器と身体の相乗効果、音楽作品における身体性や演劇性について研究している。

2023年より「音と動き」に焦点を当てた音楽における演劇的要素とパフォーマンスの新しい可能性を探求する Embodied Breath というワークショップ企画を展開し、これまでにボルドー音楽院、ベルリン芸術大学、スイス高等音楽学校、大阪音楽大学にてワークショップを開催。即興における呼吸と身体の関係性を参加者とともに探求している。

 

これまでに Festival Musica(ストラスブール)、Festival POTE(ブザンソン)、ワールド・サクソフォーン・コングレス(ストラスブール、ザグレブ)、日本現代音楽協会主催 « 現代の音楽展 ショートコンサートピース展 »(東京)、K. シュトックハウゼン·メモリアルコンサート(キュルテン)などに出演。2020年、Ensemble Intercolor による過去と現在の女性作曲家に焦点を当てたプログラム « Illuminées » のリサイタル全編がフランス国営ラジオ·France Musique にて放送された。

KOBE Re: Public Art Project 2022 レジデント·アーティスト、日高村AiR 2023レジデント·アーティスト。2023年9月、山形県大石田AiRのレジデント·アーティストとして、ワークショップやパフォーマンスを開催。

 

2019年から2023年までよりコンテンポラリー·サーカスカンパニー Max&Maurice による創作舞台 « De A à Zèbre » にサクソフォニスト·パフォーマーとして出演。2019年カールハインツ·シュトックハウゼン財団より演奏賞を受賞。Société Générale財団、並びにADAMI財団奨学生。

仏·リヨンに拠点を置く実験的創作音楽アンサンブルグループ Ensemble Orbis サクソフォニスト。 Collectif LiSiLoG アーティスト。日仏現代音楽協会会員。

©Coline Aguirre

Awards & Concert archives 

2026

Création Mondiale / Radio France / Santiago Diez Fischer & soundinitiative

 

2025

Académie VOIX NOUVELLES, FONDATION ROYAUMONT / Ensemble Orbis

Festival Cordes sur Ciel

Seule en scène Le rayon de deux mètres, Festival OFF d’Avignon

Barcelona Moderne Academy / Ensemble Orbis

Workshop Souffle Incarné, Conservatoire & PESMD Bordeaux

Vent de l’Est avec Etienne Rolin, Théâtre l’Impromptu

 

2024

Workshop Embodied Breath, Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin

Festival RAINY DAYS,  Antipodes / Ensemble Orbis × Kollectiv Unruhe

Festival de Performing Arts - Kyoto Experiment

Workshop Embodied Breath, Osaka College of Music

VENT DE TLÖN / Ensemble Orbis and Orchestre de chambre de la Drôme

B!ME Biennale des Musiques Exploratoires / Ensemble ORBIS

Opus 24.1 / Ensemble ORBIS × Proxima Centauri

3ème Rencontre Genevoise de Saxophone, Haute Ecole de Musique de Genève

Journées d’études, Université de Strasbourg - CREAA et HEAR

Exhibition The Drift by Tarek Atoui, Institut d'Art Contemporain

2023

Grounding Time, Festival Les Instants Fertiles

Resident artist, AIR Oishida

Resident artist, AIR Hidakamura

Mayu, Gallery JITSUZAISEI

Lecture-Performance, Kunitachi Music College

Carte blanche for Richard Monségu / Cie Antiquarks

Manifesto ORBIS, Pôle Pixel  / Ensemble ORBIS

Manifesto ORBIS, Ambassade de la République Argentine  / Ensemble ORBIS

De A à Zèbre / Cie Max&Maurice

2022

Éblouie, Festival POTE 

Au milieu de, Festival Détour de Babel, Festival Les Fabricants

Festival DME, Ensemble ORBIS

B!ME organised by GRAME, Ensemble ORBIS

Numerous performances with Cie Max&Maurice

Winner of a grant from Fondation d'entreprise Société Générale C’est vous l’avenir 

De A à Zèbre / Cie Max&Maurice

 

2021

Illuminées, Festival musica, Ensemble Intercolor

Creation Nenneko Pantsu with Chatori Shimizu - surported by HEAR

Stay there, FREEE - supported by l’Institut Goethe

Festival Moscow Forum, Collectif LiSiLog

Conference Framing the Normal

Festival Mapping Me!

De A à Zèbre / Cie Max&Maurice

2020

Concert-confinement

6plus6 project organised by Jean-Louis Agobet

Lien#3  organised by AxisModula

Two birds relay baton project organised byTokiwazu Mojimasa

Festival Epau

 

 

2019

Thy Chamber Music Festival, Ensemble Intercolor

4.48 Psychosis, Orchestre Philharmonie de Strasbourg 

14th CMMR Computer Music Multidisciplinary Research

13th Stockhausen Memorial Concert

Performance award from Karlheinz Stockhausen Foundation

2018

2nd prize from the 23th KOBE International Music Compétition

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