STAge works
Au milieu de (2022)
Theatre musical
For a performer with saxophone, electronics and video mapping
Freely inspired by Kôbô Abé's « Box man »
Hikikomori et son cocon, l’isolation et la société
Sur scène, une chambre où tout peut exister : le cauchemar, la désolation, la paix, la joie…
En partant de l’expérience des Hikikomoris, ces personnes sans contact social dans la vie réelle,
je questionne que signifie vivre aujourd’hui.
Un monologue textuel et musical esquisse des réponses.
Un univers où l’âme devient visible et le souffle palpable.
Concept, Solo performance : Yui Sakagoshi
Production: Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon - CréationS - Artist Diploma Festival Les Détours de Babel - Les Chantiers - Soutien de la Fondation Orange et la SACEM
Previously Presented At: Festival Détours de Babel, Festival les Fabricants#8
Éblouie (2022)
Performance in situ
Short performance for a performer with saxophone, textes and electronics
Freely inspired by Kôbô Abé's « Box man »
Créer un instant de rencontre et de partage à travers un art
« Éblouie » est né avec l’idée de passer un moment avec le public présent, de créer un instant de rencontre et partage, grâce à la performance transdisciplinaire, dans des lieux inhabituels, dans lesquels la musique dite savante a rarement sa place. « Éblouie » est une œuvre parallèle à « Au milieu de ». Elle élabore du meme sujet — le questionnement de l’identité dans la société, nos manières de vivre dans la vie contemporaine, en partant de l’expérience particulière des Hikikomoris — ces personnes qui vivent recluses dans leur chambres.
Ce spectacle est l'occasion pour le public de découvrir, d’établir un contact avec ceux qui vivent reclus. On s’observe, on essaye de se sentir, peut-être de se parler. Ce spectacle questionne nos modes de vie contemporains.
Concept, Solo performance : Yui Sakagoshi
Previously Presented At: Festival POTE, Gallery Jitsuzaisei, Universität der Künste Berlin
Grounding Time (2023)
Performance musicale, numérique, danse
Espace universel, singulier, intemporel et résonant autour d'un pendule
Agir et questionner sa relation au temps, à la terre, suspendue à l'écoute du chant des résonances.
N’est il pas venue le moment de s’isoler pour se reconnecter au monde, déplacer le centre de gravité de sa sensibilité ?
Jean Geoffroy et Zakahamida : directions artistiques
Yui Sakagoshi : saxophone, performance / Ybine Dias Correia et Louise Schlünz : danse
Concept, Performance : Collectif LiSiLoG
Production : Athénor CNCMCoproduction : LisiloG
Previously Presented At: Festival Les Instants Fertiles
Le rayon de deux mètres (2025)
Theatre musical
Saxophone en mouvement, théâtre en souffle
Une performance augmentée par l’électronique, en dialogue avec les gestes captés en direct
Du baroque au jazz contemporain
Formalisme et bruitisme
Café du matin et satellite en orbite
Le confort de l’ici et le vertige de l’ailleurs
Des éléments disparates qui se frôlent, résonnent et dansent ensemble dans un même espace aux contours mouvants. Un univers à la fois sonore et corporel avec son saxophone, instrument caméléon.
Voix, souffle, texte et gestes s’entrelacent, tandis que la captation du mouvement en temps réel amplifie la synergie entre corps et son — mettant en lumière la force intérieure d’un être face aux oppressions et à la complexité du monde.
Concept, Solo performance : Yui Sakagoshi
Previously Presented At: Festival OFF d'Avignon 2025
Traversée (2026)
Performance musicale et numérique
Un instant suspendu entre son et lumière
Traversée est un voyage visuel et sonore immersif d’environ trente minutes, avec un rayon lumineux divisant l’espace scénique en plusieurs zones. Un dispositif de captation de mouvements maintient la cohésion entre le jeu instrumental et les textures électroniques.
La disposition du public tout autour de l’espace scénique permet l’immersion dans un bain sonore en multiphonie, avec un son spatialisé sur 8 canaux.En explorant une temporalité musicale proche du style drone (longues plages sonores évoluant lentement), les spectateurs seront plongés dans un instant méditatif, une parenthèse poétique à l’abri de la frénésie du monde.
Le chemin vers l’autre
En croisant les interactions entre les différents médias (son du saxophone traité en temps réel, lumière audio-réactive, captation de mouvement…), nous voulons questionner le chemin vers l’Autre, cette distance immuable, incompressible, et qu’il faut pourtant franchir d’une manière ou d’une autre.
La traversée devient ainsi une manière de transcender les frontières, les différences, pour se découvrir soi-même à travers l’Autre. Mais, loin d’être une ligne toute tracée, ce chemin sera nécessairement sinueux.
Autour de cette idée, nous construirons une dramaturgie du sonore autour des corps en mouvement, dans une proposition scénographique simple et forte à la fois.
Concept, Performance : Yui Sakagoshi and Sami Naslin
Previously Presented At: Conservatoire du Grand Chalon
WORKSHOPS
Souffle Incarné / Embodied Breath (2024-)
Workshop on Sound and Movement
Theatrical Aspect in Music &
Improvisation and Performance in Situations
Faire parler son saxophone, faire parler son corps ?
Sur scène ou dans une salle de répétition, je souffle. Mon souffle traverse le saxophone et se transforme en son. J'essaie d'étendre cette sensation jusqu'à un mètre de mon corps. Le saxophone est une baguette magique qui façonne le souffle, tandis que le corps est un animal libre qui respire et se déplace à sa guise.
Je considère que le saxophone est une extension du corps, et que les expressions corporelles (gestes, mouvements, travail du corps dans l’espace) peuvent également être un outil d’interprétation.
Jean-Denis Michat (professeur de saxophone auCRR de Lyon) explique ceci : « La posture est souvent, pour l’instrumentiste, intimement liée à la recherche d’une sensation. Il s’agit vraiment ici de concevoir la pratique instrumentale dans sa globalité dans le sens où cette recherche de bien-être dans le jeu ne laisse pas l’instrument de côté, mais en fait au contraire, une sorte de prolongement de soi avec lequel on est bien. Il s’agit peut-être finalement de « faire corps » avec son instrument. »
Incarner son inspiration ?
L'objectif de cet atelier est que chaque participant puisse vivre une expérience d'incarnation de ses idées, émotions et inspirations à travers des exercices d'improvisation, avec ou sans son instrument, en solo ou en groupe. Nous pouvons également intégrer des répertoires existants et expérimenter une performance dans une situation autre que la scène classique : avec un décor, des effets de lumière, des textes récités, en se déplaçant et plein d'autres idées possibles, le tout dans le but de vivre un moment personnel à travers une performance sonore incarnée.
Past Sessions at: Haute Ecole de Musique de Genève, Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin & UdK, Osaka College of Music, Conservatoire et PEDMD de Bordeaux
音の間 Oto no Ma (2023-)
Performance-Atelier pour une seule personne
ふたりのためのコンサート&アトリエ 《 音の間 》
1人の演奏者と1人の聴き手 —
その間で生まれ震える音にはどんな意味があるのだろう。
そこにはどんな時間が流れるだろう。
ごつごつとした質感、ひんやりと鳴るハーモニクス、
音になる前の音、立体的な息遣い。
今まで聴こえていなかったものが聴こえてくるかもしれません。
Cette performance de 20-30 minutes destinée à une seule personne est né avec l’idée de passer un moment intime, de créer un instant de partage. Je cherche a être connectée avec les spectateurs à travers des improvisations sur le son, la poésie, le dessin etc. C'est une autre manière qu’un concert de passer un moment de spectacle vivant pour le public.
Past Sessions at: Gallery Jitsuzaisei, Artist in Residence Oishida
